Acte de violence

(Act of Violence), Mise en scène:   Fred Zinnemann, USA - 1948
Production: Metro-Goldwyn-Mayer - Producteur: William H. Wright - Metteur en scène: Fred Zinnemann - Scénariste: Robert L. Richards - D'après : Collier Young - Directeur de la Photographie: Robert Surtees - Musique: Bronislau Kaper - Acteurs: Mary Astor Pat - Van Heflin Frank Enley - Taylor Holmes Gavery - Berry Kroeger Johnny - Janet Leigh Edith Enley - Robert Ryan Joe Parkson - Phyllis Thaxter Ann -
Sommaire (en Allemand): Frank Enley ist in der neuen Siedlung der kleinen mittelamerikanischen Stadt so etwas wie ein Volksheld, im Krieg hat er die Gefangenschaft der Nazis überlebt und jetzt hat er sich für den Aufbau der Siedlung eingesetzt. Und da steigt aus der Buslinie ein leicht hinkender Mann aus, der Frank töten will: er kennt die wahre Geschichte Franks, der seine Kameraden im Gefangenenlager an die SS verraten hatte und zum Kollaborateur wurde.... (Pressetext)
Critiques (en Allemand): "Rachekrimi und doppelbödiges Psychodrama" (Gong)

"Raffiniert setzt Zinnemann die Elemente des FILM NOIRs ein, um die Atmosphäre der amerikanischen Kleinstadt zu schildern, in welcher sich die Schlinge immer stärker um den Hals des Kollaborateurs zuzieht. Wie ein Leitmotiv geht der schlurfende Gang akustisch durch den Film als Symbol der stets wachsenden Bedrohung. Der überraschende Schluss mag wohl ein Zugeständnis an die wachsamen Augen der Zensoren gewesen sein." (lhg)
Remarques géneraux: "Mit raffinierten Licht- und Schatteneffekten, hintergründigen visuellen und akustischen Symbolen und dem geschickten Wechsel aus bedrückend engen Innenräumen zu nächtlicher Grosstadtöde erzeugt der aus Österreich stammende Hollywood-Regisseur Fred Zinnemann (1907-1997) in diesem Drama zweier schicksalhaft verstrickter Opfer des Kriegs eine Atmosphäre quälender Angst und beklemmender Spannung: ein psychologischer Thriller, der sich zu einem klaustrophobischen Albtraum mit unerwartetem Ausgang verdichtet und ein typischer Vertreter des amerikanischen FILM NOIR" (ARD Presse)

Fred Zinnemann: "This was the last movie I directed for MGM, and the first time I felt confident that I knew what I was doing and why I was doing it. Personally, I like this picture very much." (cit. Diagonale)

Der Apfel ist ab

Mise en scène:   Helmut Käutner, Allemagne - 1948
Régisseur: Kurt Paetz - Otto Reinwald - Metteur en scène: Helmut Käutner - Scénariste: Helmut Käutner - Bobby Todd - Acteurs: Arno Assmann - Joana Maria Gorvin - Margarete Haagen - Helmut Käutner Professor / Petrus - Bettina Moissi - Bobby Todd - Paul Dahlke - Rudolf Vogel -

Eine grosse Liebe

Mise en scène:   Hans Bertram, Allemagne - 1949
Metteur en scène: Hans Bertram - Scénariste: Hans Bertram - Gisela Uhlen - Acteurs: Gisela Uhlen - Barbara Bertram - Elisabeth Flickenschildt - Rüdiger von Spiess - Erika von Thellmann - Gustav Waldau -

Eroica

Mise en scène:   Walter Kolm-Veltée, Autriche - 1950
Producteur: Karl Hartl Künstlerische Oberleitung - Metteur en scène: Walter Kolm-Veltée - Directeur de la Photographie: Hannes Staudinger - Acteurs: Ewald Balser Beethoven - Judith Holzmeister Giulietta - Dagny Servaes Karls Mutter - Nadja Tiller - Oskar Werner Karl -

Främmande Hamn

Mise en scène:   Hampe Faustman, Suede - 1948
Production: Sandrew Film AB - Producteur: Rune Waldekranz - Metteur en scène: Hampe Faustman - Scénariste: Herbert Grevenius - D'après : Josef Kjellgren Play "Unknown Swedish Soldier" - Directeur de la Photographie: Carl Edlund - Musique: Carl-Olof Anderberg - Montage: Lennart Wallén - Direction artistique: P.A. Lundgren - Acteurs: Alexander von Baumgarten Dirty Dick - Emanuel Warhaftig Polizei Offizier - Carl Ström Erster Ingenieur - Georg Skarstedt Strandmark - Henake Schubak Toivo - Anders Andelius Norwegischer Junge - Jan Molander Fracht Agent - Illona Wieselmann Mimi, ein jüdischer Flüchtling - Birger Lesander Koch - Sten Larsson Unbekannter Mann - Stig Johansson Jerker - Stig Järrel - Janina Das unschuldige Mädchen - Adolf Jahr Kapitän - Gösta Holmström Zweiter Mat - Nils Hallberg - Ã…ke Fridell Steward - Georg Fant Hakan, ein Matrose - Anders Börje Christian - Fritiof Billquist Erster Mat - Josua Bengtsson Matrose -

La maison des étrangers

(House of strangers), Mise en scène:   Joseph L. Mankiewicz, USA - 1949
Producteur: Sol C. Siegel - Metteur en scène: Joseph L. Mankiewicz - Assistant metteur en scène: William Eckhardt - Scénariste: Philip Yordan - Joseph L. Mankiewicz retakes - D'après : Jerome Weidman (novel) - Directeur de la Photographie: Milton R. Krasner - Musique: Daniel Amfitheatrof - Stand Photos: Jerry Milligan - Acteurs: Efrem Zimbalist jr. Tony Monetti - Diana Dill Elaine Monetti (AKA Diana Douglas) - Paul Valentine Pietro Monetti - Edward G. Robinson Gino Monetti - Hope Emerson Helena Domenico - Esther Minciotti Theresa Monetti - Tito Vuolo Lucca - Debra Paget Maria Domenico - Susan Hayward Irene Bennett - Richard Conte Max Monetti - Luther Adler Joe Monetti -

L' Amorosa Menzogna

Mise en scène:   Michelangelo Antonioni, Italie - 1949
Production: Filmus - Metteur en scène: Michelangelo Antonioni - Directeur de la Photographie: Giovanni Ventimiglia - Musique: Giovanni Fusco -

Les murs de Malapaga

(La Mura di Malapaga), Mise en scène:   René Clément, France, Italie - 1949
Production: Francinex, Paris - Italia Produzione - Distribution: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) - Producteur: Geo Giorgio Agliani - Francinex, Paris - Italia Produzione - Alfredo Guarini - Chef de Production: Jean Jeannin - Geo Giorgio Agliani - Metteur en scène: René Clément - Assistant metteur en scène: Sergio Grieco - Piero Filippone - Claude Clément - Pierre Chevalier - Alessandro Fersen - Scénariste: Jean Aurenche - Cesare Zavattini - Suso Cecchi d'Amico - Alfredo Guarini - Pierre Bost - Directeur de la Photographie: Louis Page - Musique: Roman Vlad - Montage: Mario Serandrei - Direction artistique: Luigi Gervasi - Piero Filippone - Maquillage: Euclide Santoli - Acteurs: Valentina Frascaroli - Fulvia Fulvi Laura, la petite voisine / Laura, la piccola vicina (/xx/) - Alessandro Fersen (/xx/) - Claudio Ermelli Le curé / Il prete (/xx/) - Agnese Dubbini La patronne de l - Marietta Campello (/xx/) - Pietro Tordi (/xx/) - Carlo Tamberlani Le commissaire - Andrea Checchi Giuseppe, le mari de Marta - Jean Gabin Pierre Arrignon - Isa Miranda Marta Manfredini - Vera Talchi Cecchina, la fille de Marta - Robert Dalban Le marin - Ave Ninchi Maria, la voisine - Checco Rissone Le faux-monnayeur - Renato Malavasi Le dentiste - Giulio Tomasini (/xx/) - Vittorio Duse L'agent - Giuseppe Garello (/xx/) - Franca Lumachi (/xx/) - Gino Passarelli (/xx/) - Franco Pesce (/xx/) - Ermanno Randi Un agent de police / Un - Michele Riccardini Le patron du restaurant / Il padrone dell - Dina Romano La fleuriste / La fioraia (/xx/) -
Sommaire (en Allemand): Pierre hat im Affekt seine Freundin getötet. Als blinder Passagier versucht er nun, von Nizza aus auf einem Frachtschiff nach Südamerika zu gelangen. Bei einem Zwischenstop in Genua verlässt er das Schiff, um einen Zahnarzt aufzusuchen. Ohne Geld und der Sprache nicht mächtig, irrt Pierre durch das düstere Hafenviertel der vom Krieg gezeichneten Stadt. Schliesslich nimmt sich seiner die halbwüchsige Jeanine an. In einer Hafenkneipe lernt er Jeanines Mutter kennen. Auch sie ist eine Flüchtige. Mit ihrer kleinen Tochter floh sie vor ihrem gewalttätigen Ehemann. Obwohl Pierre kein Geld hat - um das prellte ihn ein Strassenhändler - bedient sie den sympathischen Fremden. Als es Pierre nicht gelingt, sich wieder ins Hafenviertel einzuschmuggeln, klopft er an Marlies Wohnungstür. Er sucht nicht nur eine Bleibe für die Nacht, sondern auch einen Menschen, dem er sich in seiner seelischen Not anvertrauen kann. Ihr Verständnis und Vertrauen geben Pierre ein Stück Hoffnung zurück. Doch Jeanine, eifersüchtig auf den Eindringling, lässt nichst unversucht, ihn zur Abreise zu bewegen. Als sie aber spürt, wie sehr ihre Mutter diesem Mann zugetan ist, versucht sie, Pierre zu warnen, als ihm die Polizei auf der Spur ist. Während Jeanine ihr "Vorsicht Pierre !" an die Kaimauern malt, geniessen Marlie und Pierre eine Nacht des Glücks. (mdr Presse)
Remarques géneraux: René Cléments Film folgt streng den Regeln des italienischen Neorealismus und entwirft dabei eine beeindruckende Studie über das verzweifelte Sehnen nach Geborgenheit und Glück in einer Welt, die nur Armut und Enttäuschung kennt. Mit "Die Mauern von Malapaga" konnte Jean Gabin endlich wieder an seine Erfolge der 30er Jahre anknüpfen. Er und Isa Miranda spielen ihre Rollen unter Vermeidung jeglicher Klischees. Auf den Filmfestspielen in Cannes 1949 wurde der Film, der auch unter dem Titel "Aufenthalt in Genua" bekannt ist, mit einer Goldenen Palme für die beste Regie und einer Goldenen Palme für Isa Miranda ausgezeichnet. Ein Jahr später erhielt der Film den Ehren-Oscar für den besten fremdsprachigen Film. (mdr)

Le rendez-vous de juillet

Mise en scène:   Jacques Becker, France - 1949
Metteur en scène: Jacques Becker - Acteurs: Alexandre Astruc - Françoise Arnoul (/xx/) - Daniel Gélin - Brigitte Auber - Pierre Trabaud - Maurice Ronet - Philippe Mareuil -

Les Amants passionnés

(One Woman's Story), Mise en scène:   David Lean, Grande Britanie - 1949
Metteur en scène: David Lean - Scénariste: David Lean - Acteurs: Isabel Dean Pat - Trevor Howard Steven - Claude Rains Howard - Ann Todd Mary -

Les Quadrilles multicolores

(Die Buntkarierten), Mise en scène:   Kurt Maetzig, Republiqe Democratique Allemande - 1949
Metteur en scène: Kurt Maetzig - Scénariste: Berta Waterstradt - D'après : Berta Waterstradt "Während der Stromsperre" - Directeur de la Photographie: Karl Plintzner - Friedl Behn-Grund - Musique: H.W. Wiemann - Création des costumes: Walter Schulze-Mittendorf - Acteurs: Camilla Spira Guste Schmiedecke - Waltraud Kramm - Hans Joachim Schoelermann - Herbert Hübner Major von Markenbrunn - Ilva Günten Agathe von Markenbrunn - Elisabeth Wendt - Hans Klering Anton , Bursche des Majors - Willi Rose - Else Reval - Yvonne Sturm Erika Schmiedecke - Yvonne Merin Marie - Carsta Löck Emma - Lieselotte Lieck Ururgroßmutter von Christel - Kurt Liebenau Hans Schmiedecke - Brigitte Krause Christel - Werner Hinz Paul Schmiedecke - Hanni Herter Suse - Friedrich Gnass Ururgroßvater von Christel - Ursula Diestel Frieda -
Critiques (en Allemand): "Lebendig und gradlinig dargestellte Menschenschicksale. Künstlerisch ì eindrucksvoll." (film-dienst)

Occupe-toi d'Amélie!

Mise en scène:   Claude Autant-Lara, France - 1949
Production: Luxfilms Roma - Luxfilms Paris - Chef de Production: Louis Wipf - Metteur en scène: Claude Autant-Lara - Assistant metteur en scène: Ghislaine Auboin - 2nd Unit Regie: Albert-Michel - Scénariste: Jean Aurenche - Pierre Bost - D'après : Georges Feydeau play - Directeur de la Photographie: André Bac - Jacques Natteau Assistenz - Musique: René Cloerec - Montage: Madeleine Gug - Direction artistique: Max Douy - Création des costumes: Catherine - Jeanne Lafaurei - Ingenieur du Son: William R. Sivel - Acteurs: Robert Le Béal - Ch Deschamps Bürgermeister - Primerose Perret - Colette Ripert - Henri Lavergne - Yvernes - Victor Guyau Van Putzboum - Lucienne Granier - Richard Francoeur - Jean Desailly Marcel - Paul Demange - Danielle Darrieux Amélie - Louise Conte - André Bervil Etienne - Robert Auboyneau - Grégoire Aslan Prince de Palestrie - Marcelle Arnold - Roland Armontel Gén. Koschnadieff -

Retour à la vie

Mise en scène:   Jean Dréville, France - 1949
Metteur en scène: André Cayatte - Henri-Georges Clouzot - Georges Lampin - Jean Dréville - Scénariste: Charles Spaak - Acteurs: Bernard Blier - Héléna Manson - Lucien Nat -

Riz amer

(Riso Amaro), Mise en scène:   Giuseppe De Santis, Italie - 1949
Production: Lux Film, Roma - Distribution: Schorcht Filmverleih Gmbh : Deutschland - Producteur: Dino De Laurentiis - Supervision de Production: Fernando Pisani - Chef de Production: Luigi de Laurentis - Metteur en scène: Giuseppe De Santis - Assistant metteur en scène: Piero Nelli - Gianni Puccini - Basilio Franchina - Scénariste: Corrado Alvaro - Giuseppe De Santis - Gianni Puccini - Franco Monicelli Dialoge - Carlo Lizzani - Carlo Musso - Mario Monicelli - Ivo Perilli - D'après : Gianni Puccini - Carlo Lizzani - Giuseppe De Santis - Directeur de la Photographie: Otello Martelli - Musique: Goffredo Petrassi - Montage: Gabriele Varriale - Direction artistique: Carlo Egidi - Création des costumes: Anna Gobbi - Maquillage: Amato Garbini - Acteurs: Silvana Mangano Silvana - Attilio Dottesio Bruno - Manlio Mannozzi Alessandro - Isabella Marincona Mondina nera - Antonio Nediani Erminio - Mariano Englen Cesare - Ermanno Randi - Carlo Mazzarella Gianetto - Isabella Zennaro Rosa - Maria Capuzzo Giulia - Mariemma Bardi Gianna - Anna Maestri Irene - Dodi Ristori Anna - Maria Grazia Francia Gabriella - Lia Corelli Amelia - Adriana Sivieri Celeste - Checco Rissone Aristide - Raf Vallone Marco - Nico Pepe Beppe - Vittorio Gassman Walter - Doris Dowling Francesca -
Sommaire (en Allemand): Ein Gangsterpärchen versucht in der Nachkriegszeit, bei den ausgebeuteten Reisarbeiterinnen auf dem Lande unterzutauchen. Ein Drama zwischen Krimi, Liebesgeschichte und der deutlichen Kritik an sozialer Ungerechtigkeit auf hohem Niveau. (W.O.P. Kistner)

Critiques (en Allemand): "Melodrama aus dem Milieu der Landarbeiterinnen auf den Reisfeldern von Piemont. Eine der Saisonarbeiterinnen verliebt sich in einen Ganoven, der eines Tages auftaucht, um die Reisernte zu stehlen. Erst nach erbittert geführten Auseinandersetzungen durchschaut die vor Liebe blinde Frau das Spiel. Eines der bekanntesten Werke des italienischen Neorealismus, das einerseits die miserablen Bedingungen, unter welchen die angestellten Frauen arbeiten mussten, und andererseits aber auch die leidenschaftlichen Verwicklungen äusserst überzeugend darstellt. In der Erinnerung haften bleibt der Film aber nicht zuletzt seiner exemplarisch schönen Bildgestaltung wegen." (Kino Xenix, Zürich)

"Melodram aus dem Milieu der Landarbeiterinnen auf den Reisfeldern von Piemont. Eine der Saisonarbeiterinnen verliebt sich in einen Ganoven, der eines Tages auftaucht, um die Reisernte zu stehlen. Erst nach erbittert geführten Auseinandersetzungen durchschaut die vor Liebe blinde Frau das Spiel. Eines der bekanntesten Werke des italienischen Neorealismus, das 1949 zu einem Skandal führte, weil es die leidenschaftlichen Verwicklungen realistisch einfing. Der in der Schauspielerführung miserable Film enthält sich jeder geistig-moralischen Bewertung; er überzeugt jedoch immer noch durch seine exemplarisch schöne Bildgestaltung." (KIM Filmdienst)

«"Bitterer Reis" war und ist der erfolgreichste Film des italienischen Neorealismus. Auch dreieinhalb Jahrzehnte nach seiner Entstehung hat er nichts von seiner Kraft und Faszination verloren, eine explosive Mischung aus Sex and Crime mit dem moralischen Credo der Neorealisten: schörkellose Darstellung der Wirklichkeit, Verantwortung des Menschen für sein Schicksal als Konsequenz seiner Erfahrungen, Aufspüren des Allgemeinen im Besonderen.»

Nous avons gagné ce soir

(The Set-up), Mise en scène:   Robert Wise, USA - 1949
Metteur en scène: Robert Wise - Scénariste: Art Cohn - Acteurs: Alan Baxter Little Boy - Robert Ryan Stoker - George Tobias Tiny - Audrey Totter Julie - Hal Baylor -

Le troisième homme

(The Third Man), Mise en scène:   Carol Reed, Grande Britanie - 1949
Producteur: David O. Selznick - Carol Reed - Alexander Korda - Metteur en scène: Carol Reed - Scénariste: Graham Greene - Directeur de la Photographie: Robert Krasker - Musique: Anton Karas - Montage: Oswald Hafenrichter - Ausstattung: Joseph Bato - John Hawkesworth - Vincent Korda - Décorateur de plateau: Dario Simoni - Acteurs: Orson Welles Harry Lime - Alida Valli Anna - Erich Ponto Winkel - Bernard Lee - Paul Hörbiger Portier - Trevor Howard Calloway - Ernst Deutsch Kuntz - Joseph Cotten Martins - Siegfried Breuer Popescu - Hedwig Bleibtreu -
Sommaire (en Allemand): Der junge amerikanische Schriftsteller Holly Martins versucht im geteilten Wien der Nachkriegszeit, den rätselhaften Tod seines Freundes Harry Lime aufzuklären. Dabei entdeckt er, dass Lime lebt und in ein scheussliches Verbrechen verwickelt ist.
Im Jahr 1948 kommt der junge amerikanische Schriftsteller Holly Martins nach Wien, das unter Viermächtekontrolle steht. Er will in der geteilten Stadt seinen alten Freund Harry Lime suchen, von dem er seit Monaten nichts mehr gehört hat. Bei seiner Ankunft erfährt er, dass Harry Opfer eines Unfalls geworden ist und noch am selben Tag beigesetzt wird. Auf dem Friedhof trifft Martin Harrys Freundin Anna und Calloway, den Chef der britischen Militärpolizei in Wien. Calloway versucht, ihn über Harry Lime auszuhorchen, und deutet an, dieser sei in sehr unsaubere Geschäfte verwickelt gewesen. Martins glaubt das nicht: Er entschliesst sich, in Wien zu bleiben, um Harrys rätselhaften Tod aufzuklären und den Freund zu rehabilitieren. Der Portier des Hauses, in dem Harry wohnte, schildert Martins den Unfallhergang. Harry sei nach dem Unglück von zwei Freunden und einem unbekannten dritten Mann an den Strassenrand getragen worden. Diesen dritten Mann möchte Martins unbedingt finden, da er sich von ihm entscheidende Auskünfte erhofft. Er riskiert viel und muss am Ende feststellen, dass Harry nicht der war, für den er ihn gehalten hat... (3Sat Presse)
Critiques (en Allemand): "Nach einem Stoff von Grahame Green inszenierte Carol Reed einen subtilen Kriminalthriller, der durch die expressiv gefilmten Originalschauplätze eine unverwechselbare Stimmung erhielt..." (Lex. d. Int. Films);

"Ein Meisterwerk der englischen Filmkunst." (Filmdienst);

"Perfekt ausgearbeiteter Film" (Movies on TV);

"Klaustrophibische Verfilmung nach Graham Greene. Welles' Auftritt, seine Kuckucksuhr-Rede, Anton Karras' Zittermusik und die Flucht durch die Katakomben sind Meilensteine der Filmgeschichte." (tele)

«England hat zur Schwarzen Serie nur diesen einen echten Klassiker beigetragen. Orson Welles war nie besser – dabei spielt er als aalglatter und amoralischer Kriegsgewinnler Harry Lime im Nachkriegs-Wien eher eine Nebenrolle. Das düstere, zynische und bewegende Drehbuch entstand ursprünglich aus einer Notiz, die Graham Greene auf einen alten Briefumschlag kritzelte.
Unvergessen:
Anton Karas’ Soundtrack - die Klänge seiner Zither kombinieren auf einzigartige Weise Wiener Kaffeehausatmosphäre mit fröstelnd-gruseligem Krimi-Ambiente. » (Cinema, 2000)
Remarques géneraux: "Tatsächlich zugetragen hat sich die Geschichte von Harry Lime nicht. Sie hätte aber genauso stattfinden können. Wien, Handlungsort und Originalschauplatz mit realen Kriegsruinen, lässt den Film zum Zeitdokument werden, das die spezifische Situation der Stadt im Winter des Jahres 1948 abbildet. Das Erscheinungsbild, die Atmosphäre, die Bewohner, der Alltag und die Geschichte Wiens schaffen eine authentische Kulisse. In der geteilten Stadt blühten der Schwarzmarkt und der illegale Handel mit Penicillin. Diese Medizin war lebensnotwendig, heilte sie doch gefährliche Infektionen, die aufgrund von Hunger und Armut nicht zu verhindern waren. Penicillin galt als Kostbarkeit und seine Verwendung war streng reglementiert. Zeitungsberichte wiesen auf einen immer bedrohlicher werdenden Medikamentenmangel hin, in dessen Folge Medikamente mehr und mehr zur illegalen Ware wurden. (Natascha Bleckmann, viennale.at

"Der dritte Mann, innerhalb von fünf Wochen im Nachkriegs-Wien gedreht, machte seinen Regisseur Carol Reed weltberühmt und wurde ein phänomenaler Erfolg, ein Klassiker der Filmgeschichte. Am Gelingen des Films hatten viele Anteil: Der Kameramann Robert Krasker, ein Könner seines Fachs, der die Magie, die Dramaturgie von Licht und Schatten effektvoll in Szene setzte; der Autor und ehemalige Mitarbeiter des britischen Geheimdienstes Graham Greene, der in Kooperation mit dem Regisseur die ökonomische und soziale Atmosphäre des besetzten Wien präzise auf den Punkt brachte; der Schauspieler Orson Welles, der dem Film mit seiner physischen Präsenz einen unverwechselbaren, eindringlichen Touch gab; die Zither-Musik von Anton Karas, der das musikalische Leitmotiv, das Harry-Lime-Thema, zum Ohrwurm machte und damit eine richtige »Zither-Welle« in Amerika und Europa auslöste." (ZDF)

Graham Greene hatte von dem Filmproduzenten Alexander Korda den Auftrag erhalten, ein Buch über das vierfach besetzte und arg zerstörte Nachkriegs-Wien zu verfassen. Vor seiner Ankunft in Wien hatte Greene für den projektierten Film bloss eine einzige Szene im Kopf: ein Mann trifft im Strassengewühl seinen seit Jahren totgeglaubten Freund. Die Handlung um dieses Motiv hoffte der Autor aufgrund seiner Wiener Eindrücke finden zu können. Greene war offenbar gleich gepackt von der seltsamen, traurigen Stimmung, die ihn in der zerstörten Stadt umgab und recherchierte sehr genau. Er fuhr mit dem Auto hinaus zum Zentralfriedhof, der damals im britischen Sektor lag und schrieb dann im Roman: "Sogar der Friedhof war in vier Zonen aufgeteilt, die russische war durch überlebensgrosse, geschmacklose Statuen bewaffneter Soldaten gekennzeichnet, die französische durch Reihen um Reihen namenloser Holzkreuze und schlaff herabhängende Tricolore." (Bernhard Denscher)

Wenn man der Kritik trauen darf ist dieser Film, in dem die Ruinen am Kai, der Prater, regennasse Strassen und unter- irdische Kanäle den düsteren Hintergrund eines grossen mensch- lichen Dramas bilden, ein echter Wiener Film geworden. Er zeigt uns ein Wien ohne Schrammeln und ohne Dulliöhstimmung, er zeigt uns das Wien der ersten Nachkriegsjahre, an dem österreichische Regisseure achtlos vorübergingen. (Mein Film, 1950)

In DER DRITTE MANN gaben sich drei noch verhältnismässig junge Künstler Rendezvous. Der Schriftsteller Greene, der Schau- spieler Orson Welles und der Regisseur Carol Reed. Freilich hätte auch dieses glückliche Zusammentreffen nicht genügt, um aus dem Film den Welterfolg zu machen, der er wurde. Hierzu musste Reed zwei ausgesprochene Regiestreiche führen: die nächtliche Jagd nach dem bösen Penicillinschieber durch die Kanäle der Stadt Wien und das Zitherspiel des bescheidenen Wiener Heurigenmusikers Anton Karas.

Mit der Kanaljagd hat Reed etwas ebenso Einfaches wie Gross- artiges unternommen. Er hat die traditionellen Dächerjagden der Kriminalfime unter die Erde verlegt und damit einer abgespielten Aktion eine neue Phantastik gegeben, die ein surrealistisches Element einschliesst und zudem an den Assoziationskomplex des "Untergrundes" rührt, der in jedem Nachkriegseuropäer bestimmte Empfindungen hervorruft. DER DRITTE MANN mit seinen Anklängen an politisches und wirtschaftliches Nachkriegsgeschehen, an Schwarzhandel und Geheimdienstkrieg, mit seiner einmaligen optischen Auswertung der Ruinenlandschaft und Elendsästhetik, mit Zittergeklimper und dem unheimlichen Riesenbabykopf des Orson Welles wurde einer der wirklich grossen europäischen Nachkriegsfilme. (Jean Amery)

"Orson Welles spielt die Titelrolle in Carol Reeds klassischem Film Noir mit internationaler Starbesetzung.
Für seine einzigartige Schwarz-Weiss-Fotografie der düsteren Stadtlandschaften des besetzten und geteilten Wiens und seiner "Unterwelt" erhielt Kameramann Robert Krasker (1913 - 1985) den Oscar. Carol Reed und sein Cutter Oswald Hafenrichter wurden nominiert.
Carol Reeds atmosphärisch faszinierende Inszenierung dieses Graham-Greene-Stoffs machte den "Dritten Mann" zu einem Welterfolg. Vor dem nächtlichen Dunkel labyrinthischer Stadtlandschaften - die Handlung gipfelt in der dramatischen Jagd auf Harry Lime im Kanalisationsnetz - entfaltet der Film ein vielfältig gebrochenes Spiegelbild menschlicher Existenz.
Orson Welles wurde als Darsteller des Harry Lime in Deutschland populärer als beispielsweise durch seinen grossartigen "Citizen Kane". Auch die Musik von Anton Karas, deren makabre Zitherklänge den dämonischen Charme des geteilten Wiens effektvoll unterstreichen, war seinerzeit ein Welterfolg.
Orson Welles (1915 - 1985), dessen "proteischer 'Citizen Kane' durch visuellen Einfallsreichtum und ätzende Charakterdarstellungen sowie die stilisierten Dialoge einen richtungsweisenden Einfluss auf den Film Noir ausübte", hat als Regisseur, Autor und Darsteller drei grandiose Films Noirs zu verantworten: "Die Spur des Fremden" (1945/46), die düstere Geschichte eines KZ-Schergen, der sich nach dem Zweiten Weltkrieg hinter der Fassade eines braven Bürgers und Ehemanns verbirgt und von seiner Frau entlarvt wird, "Die Lady von Shanghai" (1946) mit seiner zeitweiligen Ehefrau Rita Hayworth als Femme fatale und vor allem "Im Zeichen des Bösen" (1957), "ein komplizierter Thriller, der an die Tradition der 'Schwarzen Serie' anknüpft, um sie zugleich ad absurdum zu führen" (Lexikon des Internationalen Films)." (Walter Greifenstein, BR-Presse)

Ein an Originalschauplätzen im Nachkriegs-Wien gedrehter Thriller um einen amerikanischen Schriftsteller, der den Schwarzmarktgeschäften eines Freundes nachspürt, der angeblich verstorben ist. Welles nahm für sich in Anspruch, die Figur des Harry Lime geschaffen zu haben: »I wrote everything to do with this character, I created him all round, it was more than just a part for me.« Dementsprechend griff Welles die Figur des Harry Lime in den 50er Jahren in einer englischen Hörfunkserie wieder auf und benutzte die Titelmelodie von Anton Karas (Filmmuseum München)

Crépuscule

(Without Honor), Mise en scène:   Irving Pichel, USA - 1949
Metteur en scène: Irving Pichel - Acteurs: Laraine Day Jane Bandle - Dane Clark Bill Bandle - Franchot Tone Dennis Williams - Agnes Moorehead Katherine Williams - Bruce Bennett Fred Bandle - Frank Marlowe 1st Television Installer - Harry Lauter 1st Ambulance Attendant -